American Masters – nowiny

American Masters – nowiny

18 stycznia, 2021 Wyłącz przez admin

Uwaga redaktora: Yoruba Richen jest reżyserem, a Mehret Mandefro i Lacey Schwartz Delgado są producentami wykonawczymi American Masters: Jak to jest być wolnym, dokument, który patrzy na historyczne znaczenie i pomijane wkład czarnych wykonawców. Koncentrując się na Lena Horne, Abbey Lincoln, Nina Simone, Diahann Carroll, Cicely Tyson i Pam Grier, docu – również wykonawczej produkowane przez Alicia Keys – odbędzie się dziś na PBS na cześć Martin Luther King Jr Working day. Richen, Mandefro i Schwartz Delgado napisali tę kolumnę dla News.

Jak cześć Martin Luther King Jr w ten weekend i naród przygotowuje się do inauguracji naszego 46 prezydenta, pamiętajmy Czarne kobiety nasz wiceprezydent-elekt Kamala Harris opisane jako „zbyt często pomijane, ale tak często udowodnić, że są a single podstawą naszej demokracji.” W szczególności, rozważmy zbyt często pomijane Black kobiet wykonawców, którzy od dawna używane ich sztuki wyzwanie reprezentacje o czarnych ludzi w czasie, gdy Ameryka budzi się do nowej świadomości o tym, co to znaczy być wolnym. Starali się zainspirować Amerykanów, aby widzieli się nawzajem ponad stereotypami i pokazali czarnym odbiorcom, jak postrzegać siebie nieobciążonych ciężarem rasizmu. Skupiliśmy się na naszej pracy, aby pomóc wydobyć na światło dzienne przeoczone wkłady artystów takich jak Lena Horne, Nina Simone, Mahalia Jackson, Bernice Johnson Reagon i Marian Anderson, którzy zaawansowali prawa obywatelskie poprzez position, które grali, piosenki śpiewali i wpływ, jaki wywierali na proces polityczny i przywódców.

Powiązana historiaMartin Luther King Jr Słowa Paliwa 12 Filmy stworzone przez Morgan Freeman do uruchomienia na MLK Working day

Yoruba Richen
Yoruba Richen
Dzięki uprzejmości zdjęcie

Te i inne czarne kobiety podsyciły zaangażowanie obywateli i zachęcały zwykłych ludzi do ponownego wyobrażania sobie tego, co jest możliwe i pomogły uczynić sztukę i kulturę niezbędną do walki o wolność Czarnych. Jak powiedział nieżyjący już amerykański bohater kongresmen John Lewis: „Bez sztuki, bez muzyki, bez dramatu, bez fotografii, ruch praw obywatelskich byłby jak ptak bez skrzydeł”. Piosenkarka, autorka tekstów i uczony Bernice Johnson Reagon, oryginalny członek Freedom Singers, którego wycieczki były planowane i finansowane przez Student Nonviolent Coordinatiing Committee (SNCC), śpiewał piosenki, aby politycznie obudzić mas i edukować społeczność Black o ich prawach. Jeden z ich popularnych utworów praw obywatelskich, „Ain’t heading to Permit No person Turn Me Close to”, prods ludzi do dalszej walki o swoje wolności. „Nie pozwól nikomu, odwrócić mnie. Odwróć mnie, odwróć mnie. Nie pozwolim nikomu, odwrócić mnie. Trzymaj się na spacerze, trzymaj się rozmowy. zbuduje zupełnie nowy świat.” Reagon opisał, jak śpiewanie tego rodzaju piosenek „nie tylko nas połączyło, ale stało się naszym wspólnym świadectwem dla wszystkich, którzy stali w tym brzmieniu”.

Mehret Mandefro Lacey Schwartz Delgado
Mehret Mandefro, z lewej, Lacey Schwartz Delgado
Dzięki uprzejmości zdjęcia

To, co ludzie widzą w kinach, telewizji i filmach, to kolejna wyjątkowo potężna siła kulturowa, która kształtuje to, jak Amerykanie postrzegają siebie nawzajem, siebie i świat. Kiedy Lena Horne, pierwsza Afroamerykanka podpisała kontrakt na studio w Hollywood, nalegała, aby zawierała klauzulę, która mówi, że nie będzie odgrywać roli czarnoskórego pracownika domowego, używała swojej sztuki do zmiany społecznych oczekiwań wobec czarnych ludzi. 10 rewolucyjny akt był tak przełomowy dla czarnych odbiorców, jak dla bardziej ogólnej publiczności, która przyzwyczaiła się do stereotypowych reprezentacji czarnych ludzi w filmach. Cicely Tyson posunie się dalej, tworząc całą karierę wykonaną ze starannie wybranych ról, takich jak Rebecca Morgan w Sounder (sytłe (1972), gdzie zagrała biedną matkę Black, za którą była nominowana do Oscara, oraz tytułową rolę w Autobiografia miss Jane Pittman (1974), gdzie gra postać, która zaczyna swoje życie jako niewolnik i żyje, aby zobaczyć koniec segregacji jako 110-letnia kobieta. Tyson nasycił te postacie godnością i autentycznością, która nie miała sobie równych w przedstawianiu ludzkości i opisała jej pracę w Sounder (sytłe jako „pierwszy czarno-pozytywny movie, który pokazuje nas jako istoty ludzkie i mówi coś o jedności czarnej rodziny”. Podobnie inni artyści, tacy jak Abbey Lincoln, Nina Simone i Pam Grier, pracowali kulturalnie, które zmagały się głęboko z kwestiami reprezentacji i komunikacjiated nadzieje i marzenia czarnych ludzi w sposób, który zmienił publiczność.

Dla czarnych odbiorców, którzy od dawna istnieli w dużej mierze poza jakimkolwiek głównym spojrzeniem, artyści ci występowali dla nich i dla nich w sposób, który zmienił sposób, w jaki czarni ludzie sami się widzieli. Nina Simone w 1972 roku w wykonaniu „To Be Younger, Gifted and Black” dla czwórki czarnych dzieci na Ulica Sezamkowa, podczas noszenia afrykańskiej sukni, była wyraźnym wyrazem jej chęci wykorzystania piosenki jako sposobu na „sprawienie, by czarne dzieci na całym świecie czuły się dobrze o sobie na zawsze”. Gdzie Simone używała swojej muzyki, aby powiedzieć coś pozytywnego dla czarnych dzieci, występ Diahann Carroll jako samotnej matki sześciorga dzieci na temat opieki społecznej w filmie Claudine (1974) była krytyką systemu opieki społecznej i komunikowała rządzącym, że sposób, w jaki administratorzy opieki społecznej szli do czarnych gospodarstw domowych, był niesprawiedliwy. Obie reprezentacje były równie ważne w wypełnianiu pustych przestrzeni w krajobrazie kulturowym dla czarnych ludzi, które miały być przedstawiane w bardziej skomplikowany i rzeczywisty sposób.

Te czarne artystki wywierały wpływ nie tylko na swoich odbiorców, ale także na ważnych polityków. Mahalia Jackson, być może najwspanialsza śpiewaczka gospel wszech czasów, często towarzyszyła księdzu Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. podczas jego wystąpień, otwierając dla niego i przygotowując tłumy do przyjęcia jego słów. Ich związek był tak bliski, że kiedy Mahalia słynne krzyczał na 1963 marca w Waszyngtonie, „Powiedz im o śnie, Martin!” to zainspirowało dr King do advert-lib najbardziej pamiętną część tego przemówienia.

To nie był pierwszy raz, kiedy Martin stanął na tych schodach inspirowanych piosenkarką. Innym wykonawcą marszu w Waszyngtonie był Marian Anderson, pionier contralto, który po wykluczeniu przez córki rewolucji amerykańskiej z występów w Structure Hall ze względu na jej kolor skóry, a następnie wykonywane na schodach Lincoln Memorial w Niedzielę Wielkanocną w 1939 roku. Wśród 75.000 w obecności na bezpłatny koncert tego dnia był 10-letni Martin Luther King Jr, który usłyszał Anderson wykonać jej otwarcie soul-stirring wydania „The united states (My Place Tis of Thee)”, oszałamiający wybór, biorąc pod uwagę okoliczności jej wykonania. Wrażenie, jakie pozostawiła na młodych Martin Luther King stanie się jasne, kiedy przytoczył jej wydajność pięć lat później w swoim pierwszym publicznym przemówieniu w szkole konkursu mówiąc wygrał. Przemówienie zatytułowano „Murzyn i Konstytucja”, a część poświęcona była występowi Andersona. „Śpiewała jak nigdy dotąd, ze łzami w oczach. Kiedy słowa „Ameryka” i „Nikt nie wie de Hassle I Observed” rozległ się nad tym wielkim spotkaniem, nie było hush na morzu podniesionych twarzy, Czarno-białe, i nowy chrzest wolności, równości i braterstwa.” Śpiewając do narodu, który dosłownie zaprzeczył jej na scenie, Anderson stworzył zupełnie nowy, który stał się uświętionym gruntem dla ruchu praw obywatelskich i zainspirował jednego z jego czołowych architektów.

Wszystkie te przykłady pokazują, w jaki sposób kultura pomaga nam wyczarować nowe możliwości praktykowania wolności ponad to, co pozwalają nam widzieć nasze indywidualne horyzonty i okoliczności zbiorowe. Jak powiedział scenarzysta i filmowiec Toni Cade Bambera, praca kulturalna „czyni rewolucję nie do odparcia” i wierzymy, że ta praca jest niezbędna dla naszych obecnych niepewnych czasów. Zwróćmy się ku kulturze, aby związać rany naszego narodu i wykonać codzienną pracę uzdrawiania.