Teatr vs Covid

Teatr vs Covid

8 grudnia, 2020 Wyłącz przez admin

Uwaga redaktora: Michael Shamberg jest producentem filmowym i telewizyjnym, którego kredyty obejmują Zakażenie, Get Shorty, The Big Chill, Erin Brockovich, Out of Sight, Pulp Fiction, Ryba zwana Wandą i wiele innych.

Z ogłoszeniem Warner Bros, że wszystkie jego filmy 2021 będzie premiera on line w tym samym czasie, jak w kinach, to prawdopodobnie moviegoing zmienia się na zawsze. Lider branży Disney, który ma 40% amerykańskiego box office, teraz nazywa filmy w kinach „dziedzictwem” medium, co naprawdę oznacza, zanim netflix przyszedł. Ale tradycja „kina” jako formy sztuki nie przetrwa, jeśli nie zostanie zaktualizowana, aby mówić do 140 milionów millenialsów i Gen Zers, którzy dorastają oglądając filmy na swoich telefonach komórkowych, laptopach i telewizorach z dużym ekranem.

Powiązana historia

„Zarażenie” Producent Michael Shamberg wzywa much better Academy Crisis Reaction & Voices Obawy o nadchodzące oceny Oscar Akademia odpowiada

Shamberg ( Shamberg )
Clemens Niehaus/Geisler-Fotopres/picture-alliance/dpa/AP Pictures

Byłem jednym z producentów Zakażenie, realistyczny movie o wyimaginowanej globalnej pandemii. Jak na ironię, dziewięć lat po premierze w kinach, Zakażenie stał się hitem nr 1 ponownie na iTunes dzięki pandemii. Nie tylko Zakażenie„dokładność i prescience, które przyniosły go z powrotem, to także moc opowiadania kina bez względu na to, gdzie go widzimy.

Do powszechnych szczepień nie będzie bezpiecznie wrócić do pełnego teatru przed następnym latem, zgodnie z dr Fauci. Nawet w przypadku szczepionki multipleksy w United states of america mogą przetrwać tylko przez znaczne zmniejszenie rozmiaru. Przed pandemią, między 65%-70% otwarcia weekend brutto hitów pochodziło tylko z 1000 teatrów. Sieci teatralne już listwy upadłości nie może ponownie do pełnej pojemności bez zaległości niepublikowanych mega-budżetowych filmów Marvela, inny Spider-Gentleman, i następny Szybcy i wściekli. Nawet wtedy pandemia zmusiła sieci teatralne do wyrażenia zgody na krótkie 17-dniowe okno, zanim movie będzie dostępny do kupienia w domu. Kiedy filmy tentpole powrót do mniejszej liczby teatrów, wydostanie się z domu, aby być z innymi ludźmi jest najważniejszą rzeczą, teatry mają do zaoferowania. Multipleksy mogą stać się takie identical jak pójście na broadwayowski pokaz spektaklu i socjalizacji, jak movie Stevena Spielberga Historia West Side.

Pete Davidson w mieście The King Staten Island
„Król Staten Island”
Mary Cybulski/Universal Shots

Netflix, Amazon, Apple, HBO Max i Hulu to już nowe sieci kin. Każda gwiazda filmowa pracuje dla nich, nawet Leonardo DiCaprio. Gwiazdy takie jak Charlize Theron, Anne Hathaway, Mark Wahlberg i Ryan Reynolds teraz dostać swoje wielkie wypłaty z Netflix. Nagrodzony Oscarem reżyser Steven Soderbergh robi tylko filmy dla HBO Max jak jego najnowsza rola Meryl Streep. Komedia Judda Apatowa Król Staten Island poszedł prosto do wideo na żądanie, a jego następny movie jest dla Netflix. Laureaci festiwalu filmowego lubią Sprężyny palmowe I Złe wykształcenie zostały wykupione przez Hulu i HBO. Hulu po prostu miał duży strike continue to be-at-home z jego movie Boże Narodzenie Najszczęśliwszy sezon.

Miesięczna subskrypcja na wszystko w serwisie Netflix kosztuje tyle samo, co jeden bilet do kina. Apple i Amazon mają odpowiednie kapitalizacje rynkowe w wysokości 2,1 biliona dolarów i 1,58 biliona dolarów, więc nie muszą zarabiać na filmach, ponieważ po prostu chcą sprzedawać iPhone’y i zakupy on line. Apple Television+ łatwo płacić dużo za zakup Greyhound, movie z II wojny światowej z udziałem Toma Hanksa, który według wewnętrznych branży nadal apple dodatkowe 100 milionów dolarów – 125 milionów dolarów w oparciu o obliczanie pierwszego kawałka treści nowy abonent zegarki po zarejestrowaniu się.

Starsze studia lubią sprzedawać streamerom, ponieważ blokują zysk, nie ryzykując dziesiątek milionów w reklamie additionally budżet filmu. Paramount zarobił więcej pieniędzy w tym roku odciążania Przyjazd do Ameryki 2 I Proces Chicago 7 do Amazon i Netflix, niż w kinach. MGM jest podobno próbuje sprzedać swój klejnot koronny, następny movie o Jamesie Bondzie, do Apple, Netflix lub Amazon.

Gdzie to zostawić kino? Ci z nas zakochali się w filmach w teatrze muszą iść dalej. Duży ekran może mieć inne visual estetyczne niż na ekranie wideo, ale tak naprawdę nie ma emocjonalnej różnicy w sposobie historia chwyta nas i wbija w naszej pamięci. To jest istota kina. Irlandczyk, epizodyczna 3 1/2-godzinna historia, można oglądać wszystkie na raz lub end-and-start i był nominowany do wielu Oscarów. Dlaczego nie ma siedmiu godzin Gambit Królowej, który jest pięknie napisane, działał, reżyseria i strzał, za film też, jeśli oglądać odcinki again-to-back i pominąć kredytów pomiędzy? Być może jedyną różnicą między filmem a serialem telewizyjnym binge-ZOBACZ powinno być to, czy zdecyduje się zakwalifikować do Oscara lub Emmy.

Potrzebujemy krytyków filmowych teraz bardziej niż kiedykolwiek, aby wyjaśnić artyzm kina do dzisiejszej publiczności, bez względu na to, gdzie go zobaczyć. Narodowe Towarzystwo Krytyków Filmowych mogłoby koordynować ogólnopolską kampanię „co to jest kino”. Krytycy filmowi powinni przejrzeć na TikTok, Snapchat i Twitch, które były źródłami informacji o wyborach dla milenialsów.

Angielski 101 jest podstawą szkół średnich i uczelni. Dlaczego nie Filmy 101? Ale potrzebujemy nowego kanonu wspaniałych filmów. AFI Leading 100 Filmy jest szokująco nieaktualne bez niczego przez Spike Lee lub o każdej osobie koloru. Nie zawiera również wielu filmów od 1980 roku do teraz, na których dorastały dzieci. Jedynym powodem, dla którego AFI nr 1 film, Citizen Kane, pozostanie istotne jest dzięki David Fincher podejmowania filmu, Mank ( Mank ), o tworzeniu Obywatel Kane dla serwisu Netflix.

Angielski 101 jest podstawą szkół średnich i uczelni. Dlaczego nie Filmy 101?

Dzisiejsze gwiazdy zostały stworzone przez duże kampanie marketingowe Tv set budżetu. Nowa generacja gwiazd filmowych rodzi się w internecie. Popularne gwiazdy, takie jak The Rock z ogromnymi obserwatorami w mediach społecznościowych, muszą zostać zaciągnięte, aby promować miłość do sztuki filmowej na Instagramie i Twitterze. Festiwale filmowe, które tworzą szum i odkrywają nowe talenty, muszą być otwarte dla publiczności z pay-for each-look at pokazy nie tylko uczestniczy osobiście.

Naprawdę ważna dla przyszłości filmu jest Akademia Filmowa, której członkowie mogą bronić kina bez względu na to, gdzie widzowie go zobaczą. Ponieważ Akademia jest instytucją kulturalną i marką konsumencką, potrzebuje strategii marki, aby promować Oscary jako szczyt kina, a nie tylko sposób na oglądanie tych samych gwiazd, które ludzie mogą zobaczyć przez cały czas na Instagramie. Na szczęście Akademia ma unikalny dostęp do najlepszych artystów filmowych na świecie, którzy chętnie rozmawialiby o tym, „co dla mnie znaczy kino”.

Nadszedł czas, aby kreatywny establishment kina dogonić widzów filmu, ponieważ gdy pandemia się skończy, kino w kinach może przetrwać tylko w domach sztuki, które są odpowiednikiem winylu dla purystów muzyki. Netflix nadal ma ograniczone premiery teatralne, aby spełnić przestarzały wymóg zakwalifikowania się do Oscarów. Dzięki przełomowemu teatrowi w Nowym Jorku, który Netflix kupił, parafrazując Casablanca, jeśli kochasz filmy na dużym ekranie, „zawsze będziemy mieli Teatr Paryski”.