The Human Voice – nowiny

The Human Voice – nowiny

17 stycznia, 2021 Wyłącz przez admin

Od razu mówi coś o różnicach między genialnym monologiem Jeana Cocteau z 1928 roku Ludzki głos — po raz pierwszy wprowadzony na ekran w 1948 roku przez Roberto Rossellini z nieśmiertelną Anną Magnani – i nową wersją Pedro Almodovara z Tildą Swinton, że ten ostatni ma sześć zmian kostiumów w ciągu pierwszych sześciu minut, podczas gdy oryginał był zadowolony z jednego drab bit garderoby.

Istnieje kilka jednoznanych kawałków teatru XX wieku jako hipnotyzujące i emocjonalnie skomplikowane jak samotność Cocteau, w którym kobieta spędza pół godziny na telefon ze swoim kochankiem radzenia sobie z druzgocącą wiadomością, że ma zamiar poślubić kogoś innego. Swinton bezsprzecznie należy do wybranej grupy aktorek, które mogłyby to zdjąć, ale coraz bardziej aresztowany hiszpański reżyser, w swojej pierwszej anglojęzycznej wycieczce, jest zajęty innymi kwestiami, zwłaszcza pojęciem grzywny, jeśli nie (dla niego koniecznie) definiowalnej linii między prawdziwym życiem a wyprodukowanym dramatem.

Powiązana historia

Int’l Critics Line: Todd McCarthy o wpisie do Oscara w Meksyku „Już nie jestem tutaj”

Termin

Po zagraniu w Wenecji, Nowym Jorku i BFI London Film Festivals, 30-minutowy krótki jest pretendentem do tegorocznej kategorii Reside Action Shorter Oscar, podczas gdy debiut teatralny przez Sony Shots Classics jest eyed w marcu.

Istnieje kilka, jeśli w ogóle, współczesnych filmowców, jak poświęcony przykazania melodramatu, jak Almodóvar, nawet jak często upends je i stawia je do własnego pomysłowo przewrotny wykorzystania. Stworzenie Cocteau jest proste, unadorned, unembellished dramat bardzo wysokiego rzędu, w całości w odrapanym mieszkaniu kobiety w średnim wieku, który umieścił jej pełny stos emocjonalnych żetonów na człowieka, który rozpaczliwie kocha. Monolog, który rozciąga się na dwa oddzielne połączenia, wysyła ją do wzlotów i upadków emocji w tryskać uczuciem, które pochodzi z najgłębszych domen jej serca i duszy. Wpływ netto, przynajmniej gdy dostarczane przez wielką aktorkę jak Magnani, jest druzgocące. (W innych głośnych wersjach tej historii zagrała Ingrid Bergman w 1966 roku pod kierunkiem Teda Kotcheffa dla ABC-Television Stage 67, a Sophia Loren w 2014 roku w reżyserii jej syna Edoardo Pontiego, którego akcja rozgrywała się w neapolitańskich latach 50.)

Pierwszy widzimy Swinton (jej postać idzie bez nazwy), ona ma na sobie płonącą czerwoną suknię na gołym tle. Chwilę później zmieniła się w czarny strój i jest w sklepie ze sprzętem badającym osie – kupuje ją i zabiera do domu. Po przyjeździe, ona rozprzestrzenia się wokół kilka płyt DVD, z których jeden, w widocznym miejscu, jest Zabij Billa, wywołując obawy, że w ciągu kilku minut, Cocteau ma zostać wrzucony do blendera z Tarantino.

Na szczęście ostrze jest bardziej łagodne, ale kilka zmian kostiumów później, wzięła 13 tabletek, które są głośno zabarwione w różnych żywych odcieniach, ponieważ tylko Almodóvar mógł je ułożyć reżyser ubiera ją w prostą czarną skórzaną kurtkę na tę okazję. Bardziej trafne są niektóre nad głową perspektywy ujawniające, że Swinton mieszka w wyszukanym studiu filmowym ustawionym na scenie dźwiękowej. To od razu rodzi pytanie, czy ona uchwala jakiś scenariusz wcześniej napisane lub, bardziej prawdopodobne, poślizgnął się na linii do jakiejś dziwacznej alternatywnej egzystencji, gdzie jej dramatyczne życie przejęło od jej prawdziwego.

Po tym olśniewającym i dość oszałamiającym wprowadzeniu, Almodóvar ma tylko około 20 minut, aby opowiedzieć resztę historii. Zamiast ograniczać się do telefonu, Swinton zakłada wkładki douszne, co pozwala jej na tempo bez obciążania przez jej movie „house”, jak ona zachwyca się jej cztery lata szczęścia, jej potrzeba utrzymania zajęte i, na szczęście, jak „Jestem stratą, jestem ruiną tego, co kiedyś było.”

Z pewnością w porównaniu do Magnani, którego inwestycja w rolę wydawała się głęboko, tragicznie głęboko w każdej chwili, Swinton schodzi jako bardziej kruche i neurotyczne, a jednak nadal w kontroli nad sobą. Ona nerwowo szuka szybkich poprawek, dla emocjonalnych Band-Aids – „Muszę wymyślić nowe nawyki … Jestem ruiną tego, co kiedyś byłam” – przeżuwa przez telefon, ale nie jest przekonana, że jest to kobieta, która pozwoli się zburzyć emocjonalnie z powodu zakończenia romantycznego związku.

Aby być pewnym, Swinton jest hipnotyzujący oglądać w każdej chwili, ale co postać w wybitnej aktorki się zaciera rozróżnienie między charakter prawdziwe emocje i te, które zdecyduje się wyrazić w danym momencie przy tak krótkiej ekspozycji, nie znamy jej wystarczająco dobrze, aby ocenić, czy jest szczera w swoim emocjonalnym niepokoju, czy po prostu wysoko wykwalifikowanym graczem. Jej wyraźnie position zawodowy sierpniowy również stawia pod znakiem zapytania, jak szczera jest w swoich żalach i potrzebie kochanka.

Na chwilę do chwili, Swinton, wspierane przez jej uwielbiający reżyser, operator (José Luis Alcaine), kostiumograf (Sonia Grande) i operator (Alberto Iglesias), dostarcza are unable to-consider-your-eyes-off-jej wydajność jako kobieta, która, w przeciwieństwie do oryginału Cocteau, jest spełniony, uznane i, bardziej niż prawdopodobne, przyzwyczajony do coraz to, co chce. Bez kochanka, ona nadal ma wiele będzie dla niej, w przeciwieństwie do stworzenia Cocteau. Z Magnani, postać jest zburzona, podobnie jak widz. Ze Swinton, jesteś gotów założyć, że ona będzie obracając stronę nie zbyt wiele więcej zmian garderoby od teraz.